A Holy Mosesnek több mint 40 éves pályafutása alatt már nincs mit bizonyítania, hiszen megtalálták saját, egyedi hangzásukat a nemzetközi thrash metal világában. Ide tartoznak a furcsa ütemtempók, a technikailag igényes részek, a szokatlan akkordszerkezetek, Sabine karcos éneke és az érdekes dalszövegek, amelyek elsősorban az emberiség és az emberi psziché sötétebb aspektusait tárják fel. A karrierjük végpontjaként azonban a zenekar kiadta legutolsó albumát, és elindult utolsó búcsúturnéjára. Mindez arra késztetett, hogy Zoomon keresztül otthonában keressem fel Sabine-t. Ez a beszélgetés még 2023 októberében zajlott a búcsalbum megjelenése után.
Szia Sabina! Észrevettem néhány hasonlóságot a hátterünkben: te is nagyjából egy időben kezdtél el hard rock zenével foglalkozni, mint én, és pszichológiát is tanultál. Hogyan kerültél először kapcsolatba a zenével, és mikor volt az a döntő pillanat, amikor határozottan eldöntötted, hogy hivatásszerűen foglalkozol zenével?
Egyáltalán nem volt betervezve! A Holy Moses egy középiskolai zenekarként müködött, a barátom pedig Andy Classen volt (gitáros, ex-Holy Moses), akivel egy kicsit zenéltem a belépés előtt is. Ő csatlakozott a zenekarhoz, és ekkor rúgták ki az énekesüket is. Mivel Andy barátnője voltam, és mindig vele lógtam a próbateremben, azt mondták: „Most te fogsz énekelni!” Nem akartam, és szörnyen üvöltöttem a mikrofonba, hogy megmutassam, nem is tudok. Aztán azt mondták, ismételjem meg az üvöltés: „Na, ez az!” 😊 Ez 1981-ben volt, és még mindig nem hiszem el, hogy onnan indult minden.
Ugyanolyan volt akkoriban a hangod, mint ma?
Igen, pontosan. Addig senki sem hallott a hörgésről. Ezért voltam igazán bizonytalan abban, hogy ez-e a megfelelő dolog a számomra?! Kedveltem olyan zenekarokat, mint például a Black Sabbath Ozzy Osbourne-nal, és egyáltalán nem hasonlítottam Ozzyra. 😊 De történetesen én is zenekarban kötöttem ki, és most 2023 van, és még mindig abban a zenekarban énekelek.
Nagyon klassz, hogy te voltál az első, aki megalapozta ezt az énekstílust nőként. Az új albumon is ezt a stílust folytatod, és a lemez ismét zeneileg kifinomultabbá vált mint az előzőek. Az egész hatása minél többet hallgatod, annál jobban kibontakozik. Én találok azonban bizonyos hasonlóságokat a Mekong Deltával vagy a Voivoddal, akiknek szintén van egy némileg progresszívebb thrash metaljuk. Tudatosak ezek az elemek, vagy természetes módon merülnek fel az együtt zenélésből?
A Holy Moses-nak mindig is megvolt a saját stílusa. Ha meghallgatod a „Finished With The Dogs”-ot vagy a „The New Machine Of Liechtenstein”-t, ott is találsz néhány erős technikai elemet. De amikor 1986-ban elkezdtük a „Queen Of Siam”-ot, még black metal hatásokat is találsz rajta, és ezek a ’81-es demókon is jelen voltak. Minél többet tanultak a srácok játszani, annál technikásabbá vált a zene. Jogos az összehasonlítás a Mekong Deltával, mert a „Finished…” korszakban a Mekong Delta producerével dolgoztunk együtt, aki egyben a basszusgitárosuk is volt. Ralf Hubertnek hívták. A „New Machine…” korszakban ez a fejlesztés még technikailag kifinomultabbá vált, és még nagyobb előrelépést értünk el. A „Finished” korszakban pedig felfedeztünk egy másik technikailag erős zenekart, a Voivodot is. Mindez kéz a kézben járt. Nem tudatosan kezdeményeztük ezt a fejlesztést, mert az előtt még nem ismertük a Voivodot, hanem csak menet közben.
A Voivod kezdetben inkább punk hatású volt, és csak 1987-ben, a „Killing Technology”-val váltak technikailag jártasabbá, de ti akkor még náluk is kicsivel előbbre jártatok. Én némileg a német Deathrow-hoz is hasonlítanálak titeket, akik szintén ebbe az irányba indultak el 1987-ben. Kezdetben inkább a Slayer, majd később inkább a techno-thrash hatása alatt álltak. De azt mondod, hogy nem tudatos okból indultatok el ebbe az irányba, hanem inkább a fejlődő technikai képességeitekhez és a vágyaitokhoz mérten, hogy többet csináljatok.
Igen, számunkra ez egy megérzés volt. A Holy Moses mindig is a kompromisszumok nélküli cselekvés mellett állt ki, és soha nem akartuk követni a trendeket. Részben azért, mert az nem működött volna az én hangommal. Akkoriban nem igazán gondoltunk ilyenekre sokat.
Azoban miért oszlottatok fel 1994-ben?
Volt egy felállásváltás, és Andy Classen volt akkoriban az egyetlen dalszerző a zenekarban. Dan Lilker a Nuclear Assault/S.O.D.-ból és a dobos Swen Herwing a hardcore felé akart elmozdulni, mert akkoriban nem volt könnyű thrash metal zenekarnak lenni. A grunge mozgalom elindult, és a terep is változott. Andy más irányba fejlődött, és az én énekhangom sem illett hozzá. Nem voltam elégedett az új dalokkal, ezért megalapítottam a Temple Of The Absurdot. De a külvilág számára még mindig Sabina voltam a Holy Moses-ból, annak ellenére, hogy hat éve nem készítettünk albumot a Holy Moses-szal.
Időről időre érdekesnek találom a régi és az új lemezeiteket lejátszani, mert van egy közös szál a munkáitokban, és bizonyos új elemek is megjelennek a zenében; nemcsak a dalokban, hanem a hangzás is sokkal erőteljesebb.
Igen, 2023 van, és jó, hogy nem ismételjük magunkat, de a Holy Moses szelleme még mindig ott van. Nagyon örülök, hogy azt mondtad, az új album nagyon erőteljesen hangzik. Megannyi elem van benne, és számomra úgy érzem, mintha MINDENT tartalmazna, ami a Holy Mosest azzá tette, akik vagyunk. Sosem volt könnyű beskatulyázni minket. Nagyon büszke vagyok arra, hogy ezt az előző albumunkkal is sikerült megtennünk.
Így van. Azt is gondolom, hogy van egy bizonyos stílusotok a hatalmas zenei univerzumban. Ráadásul szerintem van néhány őrült játékotok mind a gitárokon, mind a basszusgitáron. Ráadásul a hangok olyan zökkenőmentesen folynak össze. Nagyon klasszikusnak, mégis metálosnak hangzik.
Thomas és Peter hihetetlenül jól bánnak a hangszereikkel. Ez mindig is a Holy Moses védjegye volt. Thomas 2008 óta van velünk, Peter pedig 2011 óta. Peter gitározni tanult, és ezt határozottan hallani is lehet. Ismert musicalekben is gitározik. De Gerd is dobosként hihetetlenül erős. Nagyon jól begyakorolt csapat.
Azonnal halltszik, hogy nem csak hobbizenészek; tényleg értik a dolgukat.
Igen, határozottan.
Körülbelül 40 éve vagytok a Holy Mosesel a színtéren. Bizonyos körökben gyakran mondják, hogy az innováció inkább az underground zenekaroktól származik, mint a befutott zenekaroktól. Mit gondoltok erről a provokatív kijelentésről? Még mindig innovatívnak tartjátok magatokat? Vagy ez nem fontos számotokra?
Én az „innovatív” szót „autentikusra” változtatnám. Mert amit eddig csináltunk, az mindig zsigerből jött. Mindig is így akartuk csinálni, és mindig is hitelesek voltunk. Ha ebben az értelemben vagy innovatív, azaz van valami oka, mint én tettem akkoriban a morgásaimmal, az nagyszerű. Azóta a stílusom más nőket is arra ösztönöz, hogy énekeljenek, maguk vegyék kézbe a mikrofont, és legyen bátorságuk megtenni. Még néhány férfi is azt mondta nekem, hogy az enyémből fejlesztette ki a saját morgását. Így születik valami innovatív és ezért új, tehát a hitelességből. Csak annyit tudok mondani: „Hűha!” Nagyszerű, ha azt mondod, az emberek ezt meghallhatják, és hogy ez új utakat nyit sok underground zenekar számára.
Az új album „élőnek” és nem „statikusnak” illetve „szobainak” hangzik. Gyakorlatilag hallani az energiát, ahogy a húrokra vagy a dobra üttök, és a dalok nem hangzanak lélektelenül, mintha egy stúdiófülkében vették volna fel őket.
Köszönöm! Ezt átadom a többieknek. 😊
Mindig is társadalomkritikus voltál a dalszövegeidben, és pszichológiai témákat is boncolgattál. Úgy tűnik, ez még mindig lenyűgöz téged. Pontosan miről szól ezúttal az új album? Vannak-e összekötő elemek, például egy közös szál, amely átszövi a dalokat? Vagy inkább önálló dalok az üzenetükben?
A közös szál, ahogy helyesen rámutattál, továbbra is az emberi psziché. Sok minden történt az emberi pszichében az elmúlt években, és látható volt, hogy egyes embereknek nem volt erejük szabadon, egyedül élni. Depressziós időszakokat éltek át. Senki sem tudta igazán, mit tegyen ezután.
Most biztosan a koronavírus-válságra gondolsz?!
Igen, pontosan. Sokan elvesztették az állásukat. Különösen a saját praxisomban vettem észre ezt, és azt, hogy milyen mélyen érintett ez sok embert. Sokan kerültek nagy bizonytalanságba. Ezek hiteles dolgok a dalszövegeimben, olyan dolgok, amiket az élet elénk tár. A címadó dal, az „Invisible Queen” arról szól, hogy láthatatlanná teszem magam, és hagyom, hogy ez az összes energia kiáradjon belőlem, lehetővé téve számomra, hogy erőt nyerjek. Nagy örömmel tölt el engem és minket is ezeknek a daloknak az előadása. Fontosnak tartom a dalszöveget, de a zenét is, amely az emberiség nehéz és sötét oldalát tárja fel. A praxisomban szeretek erőt adni az embereknek a válságaik leküzdéséhez. Fel kell tennünk a kérdést: mit nyerhetek én mindebből, mi jót tehetek, és hogyan meríthetek pozitív erőt a válságból? Erősíteni akarom az embereket, a zenén keresztül is. Így vagyunk élőben a színpadon; néha még mosolygunk is, és látszik, mennyire jól érezzük magunkat. Szerintem ez csodálatos. Mélyen önmagunkban kutatunk, és felfedezzük az emberiség sötét oldalait vagy árnyoldalait, azt, ami a tudatalattiban történik, de erőt merítünk belőle a reflexió révén.
Már egy ideje keringenek a pletykák az interneten, hogy elkészítetted az utolsó albumodat, és az utolsó turnédon játszol. 15 album után végleg felhagysz vele?
Így van, igen. Ez az utolsó album.
Azért kicsit megdöbbentem, mert mindig is része voltál a színtérnek számomra. Most végleg feladod … Oké, gondolom, méltósággal akarsz kilépni. Miért most? Vagy ez egy hosszabb szünet lesz?
Nem, ez igazából a leállásról szól. Számomra fontos, hogy akkor álljunk meg, amikor tele vagyunk energiával, és még mindig nagyon élvezzük. A karrierünket a magaslaton akarjuk befejezni, nem pedig valahol a mélyponton, vagy bármi más következményeként. Azt terveztük, hogy a zenekar 40. évfordulójára csináljuk, de aztán közbejött a válság. Így úgy döntöttünk, hogy egy másik mérföldkőnél csináljuk. Idén leszek 60 éves. Életem 43 évét töltöttem a Holy Moses-szel, és a lovaim – ahogy a háttérben is láthatod a képernyödön (a Zoom programon beszélgetünk) – a praxisom, és más zenészekkel ellentétben úgy döntöttem, hogy nem akarok meghalni a színpadon. Ehelyett inkább jókor állok meg, pontosan akkor, amikor a dolgok a legjobban mennek. Nem akarok a saját tragikomédiám lenni, képtelennek lenni megtalálni a végemet. Ez is a nehézség egyesek számára: „Csak még egy év, és még egy.” Gyakran nem veszed észre, és kellemetlen, amikor mások ezt mondják neked. Még sok minden más tervem van az életemmel, és ezért szeretném egy igazi durranással befejezni! 43 év után a Holy Moses-nél itt az ideje egy új fejezetnek.
Mindez nagyon logikusan hangzik, ahogy elmagyarázod. Rajongóként lehet, hogy másképp látod a dolgokat, de te, aki nap mint nap a zenekarral vagy, másképp éled meg. De ahogy mondod, valójában jobb teljes erőbedobással elhagyni a színteret, így mindenki szeretettel emlékszik a zenekarra, és a legjobb, ha nem őrizzük meg a rossz koncerteket az utókornak a digitális világban. Csak annyit tehetek, hogy megköszönöm a beszélgetést neked, és minden jót kívánok a jövődhöz!
Igen, pontosan. Sok minden megváltozott a színtéren és a világunkban. Ott van az a pillanat is, amikor azt mondod: „Hé, még mindig át akarom élni ezt az egészet?” Annyi változás van, és imádom ezt az időszakot most. Azt akarom, hogy örökre az emlékeimben és a szívemben maradjon.
Hogy halad a búcsúturné? Csak Németországban, Európában, vagy akár világszerte turnéztok?
Világszerte. Már lefoglaltunk 25 vagy 30 koncertet. Mindent lefedtünk, beleértve a nagy fesztiválokat is. Hamarosan még néhány dátumot hozzáadunk. Márciustól kezdve nem leszek minden hétvégén otthon. De szinte kizárólag hétvégén játszunk. Néhány dátum már szerepel a weboldalunkon.
Nagyon köszönöm a kedves beszélgetést, és találkozunk a turnén!
Úgy legyen és minden jót! Viszlát!
